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汤姆·韦塞尔曼为波普贴上性感标签

2018-10-02
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汤姆·韦塞尔曼为波普贴上性感标签

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  7、因感情不和已满三年,确无和好可能的,或者经人民法院判决不准离婚后又分居满一年,互不履行夫妻义务的。8、一方与他人通奸、,经教育仍无悔改表现,无过错一方起诉离婚,或者过错方起诉离婚,对方不同意离婚,经批评教育、处分,或在人民法院判决不准离婚后,过错方又起诉离婚,确无和好可能的。9、一方重婚,对方提出离婚的。10、一方好逸恶劳、有赌博等恶习,不履行家庭义务,屡教不改,夫妻难以共同生活的。

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当我们谈论起波普大师时,我们会想到谁?安迪·沃霍尔、利希腾斯坦、贾斯帕·琼斯?在大型国际艺博会中,一定有他们的作品在,他们是自带光环的主角。 但我们同样不能忽略他:汤姆·韦塞尔曼(TomWesselmann)。 1931年生在俄亥俄州辛辛那提的汤姆·韦塞尔曼,他的创作生涯长达50年之久。 韦塞尔曼曾助推了1960年代美国的波普艺术运动,他有意避开抽象表现主义,取而代之以日常用品、广告拼贴来再现裸体、静物和景观。

汤姆·韦塞尔曼为波普贴上性感标签汤姆·韦塞尔曼最被人所知的作品即是《美国人大裸体》。

在这幅画中,一位裸体女性躺在一张类似桌子的上面,在其身后的一张桌子上则画有一顶男士圆边帽、一个暹罗猫、两个酒瓶和一个吃了一半的巧克力等,这些看似毫无意义的意象却为这幅画带来了妙趣横生之感。

这是具有调侃意味的一幅波普作品,它同样是迎合商品社会的大众文化口味的作品,标志着一种商业气息在艺术中的弥漫,也象征着人也可以作为商品而存在。

韦塞尔曼擅长放大人体的局部而进行描绘,他从人体的各个部分寻找线条和语言词汇,他的裸体变得越随意和平面,形体的感觉就越虚幻。

弗吉尼亚艺术博物馆馆长莎拉曾表示:韦塞尔曼十分赞扬艺术传统,他也亲身投入到这种以女性裸体为主流的艺术洪流中。 之后几年里,韦塞尔曼对女性的描绘经历了一些改变,从《卧室绘画》(BedroomPaintings)到《海景》(Seascape)系列,前者被艺术家形容为《伟大的美国裸体》的细节呈现,在后者中,韦塞尔曼则单独把女性形象的一只脚置于大海、蓝天和白云的背景之中。 即使不算上1976年《伟大的美国裸体》系列,裸体依然是韦塞尔曼创作的主要题材,他通过尝试不同的比例、媒介、风格和语境来深化这一研究对象。 而在艺术品市场中,虽然韦塞尔曼不像其他波普艺术家那样卖座,但不少藏家都认为他的作品价值被低估了。 目前其最高拍卖纪录是《伟大的美国裸体48号》,于2008年在纽约苏富比以1070万美元成交。

韦塞尔曼没有沃霍尔和利希滕斯坦那样多产,也很久没有他的重要作品出现在拍卖场上了,斯坦伯格说。

十几年来,他都在与韦塞尔曼的作品打交道,并且和艺术家本人合作过。 斯坦伯格表示私人销售的价格能达到1000万到1100万,韦塞尔曼的作品不经常能出现在拍场上,因为收藏家害怕缺乏可比销售额对价格所造成的影响,或者他们手握佳作不愿出售。

标志性作品即将亮相高古轩2018年7月12日至8月24日,展览韦塞尔曼:19631983即将亮相洛杉矶高古轩,此次展览将展出艺术家在二十年间创作的七件标志性作品。

这是该组作品在美国西海岸的首次展出。

韦塞尔曼在主题和美学之间徘徊,他对主题和抽象内容更为关切,主题更为客观,形象更为主观。

他用色彩消除和抹平三维物体的逼真效果,并使之均衡于画面。 1962年,韦塞尔曼开始停止追寻具体的美学目标,更多地依靠直觉。

以后他画了很多静物作品,画面逐渐由繁琐转为简化。

如1963年创作的《StillLife#29》,宽12英尺,描绘了一张厨房桌子上的日常物件。

其中一个水果碗内,照片般逼真的苹果图像拼贴于油画颜料绘制的橙子和柠檬上。

和任何美国家庭的厨房一样,在这些日常物件的旁边,一辆大众汽车在马路上飞驰,仿佛即将驶入韦塞尔曼空想出来的厨房。 而1976年创作的《StillLife#61》则把这种方式用于自画像上,六个部分作品的宽度超过三十英尺,画上是韦塞尔曼自己用的牙刷、鸡尾酒戒指和家里钥匙。

图像透露着谨慎又无礼的色情,而这些物件暗示着某段时间:到达、进行中的某个活动、共同度过的夜晚。

汤姆·韦塞尔曼坚信绘画的作用,开创了新的篇章:比例变化的思想,如巨大的静物画和广告拼贴画中拼贴比例的应用,以人体的各部分作为绘画题材的运用;复杂形状图案绘画和在室内画中生活物品的独特使用;以及某些商业技巧在绘画中的首次创造性表达。 在他的作品中,他处理的不仅是现实世界,更是理性的现实世界。

编辑:江兵。

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